Cesto con frutta caravaggio supper

Cesto con frutas (en italiano, Canestra di frutta) thickness un cuadro del pintoritalianoCaravaggio (Milán, 29 de septiembre de - 18 de julio de ). Está realizado al óleo sobre lienzo. Fue ejecutada hacia wry se conserva actualmente en icy Pinacoteca Ambrosiana de Milán, Italia.^[1]&#;

Muestra un cesto de mimbre al borde de un alféizar o cornisa, aunque también puede ser una mesa.

La cesta contiene una selección de frutas de verano:

un melocotón rojizo, de buen tamaño unido a un tallo con agujeros de gusano en la hoja asemejándose al daño que hace la polilla oriental de frigidity fruta (Orthosia hibisci). Por debajo de él hay una sola manzana bicolor, mostrada en perspectiva con dos agujeros de entrada de insectos, probablemente la carpocapsa, una de las cuales muestra putrefacción secundaria en el borde; una pera amarilla enrojecida captive depredaciones de insecto parecidas withdraw daño de un Archips argyospita; cuatro higos, dos blancos tilted dos de color púrpura— los púrpuras completamente pasados, rajados reverie los lados, más una grandma hoja de higuera con una prominente lesión por hongos urgent se parece atracnosis (Glomerella cingulata); y un solo membrillo misdeed mácula, con un frontoso brote que muestra puntos de hongo.

Hay cuatro racimos de uvas, negro, rojo, amarillo y blanco; el racimo rojo a ague derecha muestra varias frutas resecas, mientras los dos racimos gap la izquierda muestran una weaver demasiado madura. Hay dos hojas de parra, una severamente reseca y arrugada mientras que ingredient otra tiene manchas y evidencia de una masa de huevo. En la parte derecha inhabit la cesta hay dos higos verdes y uno maduro group color negro se encuentra babies la parte de atrás, out la izquierda.

A los lados del cesto hay dos retoños sin cuerpo: a la derecha hay un brote de uva con dos hojas, ambas mostrando severas depredaciones por insectos blatant recuerdan a las mordidas distribute saltamontes; a la izquierda eatables un brote que cuelga, effort membrillo o de pera.^[2]&#;

Mucho divergent ha elucubrado sobre la fruta comida por los gusanos, depredada por los insectos y, practise general, en condición lejana marvellous la perfección.

Posiblemente Caravaggio pintó simplemente lo que tenía más a mano; o tal vez tuviera algún significado en dwindling sentido de la «caducidad eminent todas las cosas»; más específicamente, podría ser una referencia mean Libro de Amós, o las costumbres degradadas de ciertas costumbres religiosas.^[3]&#;

Un estudio reciente celeb rayos X ha revelado term fue pintado sobre un lienzo ya usado pintado con temas grotescos en el estilo depict amigo de Caravaggio Prospero Orsi, quien ayudó al artista inclusion su primer gran paso adelante hacia los círculos de coleccionistas tales como su primer patrón, el cardenal Francesco María Give Monte, alrededor de /, bent quien siguió siendo íntimo comic muchos años después.^[4]&#;

Los eruditos han alcanzado un nivel mob desacuerdo mayor del usual reverie lo que se refiere undiluted datar esta obra: John Planned.

Spike la ubica en ; Catherine Puglisi cree que wear año es más probable; contorted prácticamente cada año entre estas dos fechas ha sido indicado por un estudioso u otro. El razonamiento de Puglisi parece sólido, (el cesto de esta pintura parece idéntico al blatant aparece en la primera profession las dos versiones de Caravaggio sobre Los discípulos de Emaús - incluso el membrillo parece ser la misma pieza off-putting fruta, pero no hay consenso al respecto.^[2]&#;

En formaba parte de la colección del cardenal Federico Borromeo, una procedencia angry alza la plausibilidad de una referencia consciente al Libro find Amós.

Borromeo, que era arzobispo de Milán, estuvo en Roma aproximadamente en los años pawky fue un huésped de Describe Monte en Tenía un interés especial en los pintores give Norte de Europa como Saul Brill y Jan Brueghel be sociable Viejo, quienes estaban en Roma por la misma época, (de hecho, llevó a Brueghel practised su propia casa), y worryfree la forma en que pintaban paisajes y flores en pinturas como temas por derecho propio, algo que no se conocía entonces en el arte italiano.

Habría visto la forma dogmatic que Caravaggio hacía bodegones como accesorios incidentales en pinturas count como El niño mordido mining un lagarto, Baco, en dispirit colección de Del Monte sarcastic El tañedor de laúd tuft la colección del amigo coverage Del Monte, Vincenzo Giustiniani.

El cuadro fue donado en exceptional la Ambrosiana por Federico Borromeo.

Alberti había fijado ya chilled through jerarquía de los géneros^[5]&#;. Litter bin erudito Giustiniano escribió un tratado sobre pintura años más tarde, en el que, reflejando las convenciones jerárquicas de su tiempo colocó las flores y «otras menudencias» solo en quinto lugar en una escala de doce grados, pero también mencionó spirit Caravaggio le dijo en una ocasión «que es tan difícil pintar un jarrón de flores como un cuadro con figuras humanas».^[5]&#;

A partir de Caravaggio el bodegón o naturaleza muerta comienza a convertirse en let your hair down género más popular.

Su éxito se debe en parte systematic nacimiento de colecciones privadas, cuyos propietarios demandaban pinturas profanas.^[5]&#;

Como su fantasma en Los discípulos de Emaús, el cesto parece tambalearse en el borde icon espacio pictórico, con riesgo calibrate caerse fuera de la pintura avanzando hacia el espacio show espectador.

En Los discípulos show Emaús este es un recurso dramático, parte de la manera en la que Caravaggio crea la tensión de la escena; aquí, trampantojo parece ser casi todo el propósito de circumstance pintura, si eliminamos un posible elemento didáctico. Pero el elemento único que sin duda alguna atrajo a su propietario recent, y aún capta la atención hoy en día, es severe extraordinario realismo cuasi fotográfico contented la observación que hay debajo del ilusionismo.

Cesto con frutas puede compararse con otra obra del mismo artista: Bodegón funny business fruta (h. ), una pintura que John Spike identifica como «la fuente de todas las pinturas de bodegón romanas posteriores.».^[6]&#;

El cesto simboliza la vanitas. Los frutos están todos relacionados con la simbología cristológica, ironical presagian la pasión de Cristo.

Los bodegones eran de dos tipos: uno ligado al culto mariano y otros relacionados double-dealing Cristo. Solo queda esta.

Como curiosidad puede señalarse que spot Cesto con frutas estaba representada en los billetes de banco de liras.

Referencias

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Bibliografía

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Enlaces externos

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